Мы переехали!
Ищите наши новые материалы на SvobodaNews.ru.
Здесь хранятся только наши архивы (материалы, опубликованные до 16 января 2006 года)
  |
          |
|
23.12.2024
|
||||||||||||||||||
|
|
|||||||||||||||||
|
|
[31-10-04]
Выставочный залВыставка "Пленники красоты"Редактор и ведущая Лиля Пальвелева Четыре года ушло на подготовку масштабной выставки "Пленники красоты", Открывшейся сейчас в Третьяковской галерее. Зрители увидят лучшие образцы так называемого "салонного искусства" - течения, существовавшего в России с 1830 по 1930 годы. Выставка русского академического и салонного искусства называется "Пленники красоты". И это очень удачное название. Уж как только не бранили суровые передвижники салонных живописцев! Дескать, и не красота у них, а красивость, демонстрация дурного вкуса. Самое мягкое из определений - "беспечальные художники". А они и вправду отказывались изображать мерзости жизни, и если писали, к примеру, вдовушек (а на выставке их несколько, разных авторов), то молоденьких и, несмотря на траур, прелестных. "Я отношусь к этому направлению как историк искусства, а не его апологет", - говорит Татьяна Карпова, куратор экспозиции, которую можно сейчас увидеть в той части Третьяковки, что в одном здании с ЦДХ на Крымском валу. Татьяна Карпова: Сверхзадач у меня было несколько. Во-первых, выпустить этого джинна из бутылки, наконец, и прекратить навечное заточение в запасниках этого искусства. На самом деле, непримиримой вражды не было между двумя этими направлениями. На выставке видно, что художники из демократического лагеря часто искушались этой красотой, падали в этот салон или пытались те схемы композиционные, те жанры чисто салонные поднять на высокий художественный уровень, как это делает Суриков и Репин и многие другие. Лиля Пальвелева: Татьяна Карпова подчеркивает - все, представленные на выставке работы, отличает отточенное профессиональное мастерство. Не случайно же, многие авторы были отличниками Академий художеств! Чему-чему, а ремеслу там учить умели. Татьяна Карпова: Вторую половину 19 века салонно-академическое искусство было хранителем заветов живописного мастерства. И уже на следующем этапе Врубель не ходил в Третьяковскую галерею, его совершенно не интересовал ни Суриков, ни Шишкин. Он из художников выделял Семирадского, Константина Маковского и Рициони, и вдохновлялся именно этими мастерами и у них учился. Кроме всего прочего, это пропущенное звено эволюции. Сейчас мне совершенно это очевидно. Салонный академизм - это исток модерна. Вот вы увидите здесь медузу Сведомского, и тоже работу Сведомского "Фульвия с головой Цицерона" - это ранние вещи, это начало 80-х годов, но вся формула модерна уже есть в этих вещах. Лиля Пальвелева: На выставку "Пленники красоты" надо приходить, запасясь временем. И дело не только в том, что экспозиция состоит из 500 произведений. Особое удовольствие сравнивать хрестоматийные работы известных художников (Брюллова, Верещагина, Серова, Сомова) и тех, чьи имена помнят только специалисты. Картины между собой перекликаются, поскольку развешаны так, чтобы представить разные направления салонного искусства: в одном зале - историческое, в другом - ориентальное, затем - подражание античности и прочее, и прочее: Запоминается зал под названием "Дольче вита". Он посвящен долгожителю салонного искусства - итальянскому жанру. Здесь царит настрой вечного праздника. Горы в розовой дымке, у кипарисов и виноградных лоз тщательно прорисованы просвечивающие на солнце листья; пейзане, приняв изящные позы, молятся у часовни, девушки закатывают в истоме глаза и играют на тамбуринах. Тут впору вслед за Жевакиным из гоголевской "Женитьбы" воскликнуть: "Италианочки - этакие розанчики!" Это во многом декоративные полотна - подчеркивает Татьяна Карпова. Татьяна Карпова: Они не столько предназначались для музеев и выставок, сколько для частных особняков. Через посредничество рам, сами рамы - это произведения искусства, как правило, которые тоже в определенном стиле, вписывались в интерьеры эпохи историзма. Проход по выставке, мы думали так, что он должен напоминать путешествие по особняку эпохи историзма, где в русском стиле могла оформляться столовая, в турецком или мавританском курительные комнаты или ванные комнаты оформлялись, где в стиле второго рококо оформлялись будуары, то есть вот такую модель мы имели в виду. Мы старались вводить предметы декоративно-прикладного искусства в эту выставку, правда, делать это деликатно, чтобы не загромоздить выставку мебелью, вазами. Мне даже кажется, что их маловато, потому что все время такое чувство, что эта живопись просит поддержки и мебели, и фарфора, и стекла. Лиля Пальвелева: Экспонаты для выставки предоставили и ведущие столичные, и провинциальные музеи. А еще - частные коллекционеры. Татьяна Карпова: Потому что, конечно, это искусство музеи приобретали мало, особенно, в 20-м веке. Произведения этих художников оседали в частных собраниях. Целый ряд полотен мы взяли из частных собраний. Одна из таких находок и достопримечательностей этой выставки - это работа Семирадского "Светочи христианства. Факелы Нерона". Основной ее вариант - это колоссальная картина - находится в Кракове в Национальном музее, а на выставке у нас представлено повторение, сделанное для известного коллекционера Боткина. Эта картина после революции ушла из России, и следы ее были потеряны. В этом году на лондонском аукционе она была приобретена для российского частного собрания и предоставлена нам на выставку в авторской раме. Есть отдельные художники достаточно редкие для музеев, но очень популярные в 19-м веке, например, художник Белолли, о котором писал Стасов, для Стасова это была такая "красная тряпка", для него это был пример такого квази-салона. Из частного собрания к нам пришла "Купальщица" Белолли. В тех случаях, когда какие-то были лагуны, когда мне чего-то не хватало, то мы обращались к частным собраниям, так как отдел экспертизы Третьяковской галереи контактирует со многими частными коллекционерами, у нас хорошие с ними отношения. Лиля Пальвелева: "Гвоздем программы" называет заместитель директора по научной работе Третьяковской галереи Лидия Иовлева картину Генриха Семирадского "Фрина на празднике Посейдона в Элевзине". Полотно привезли из Петербурга, из Русского музея. Лидия Иовлева: Это, конечно, такая квинтэссенция того искусства, которое показывается сегодня на выставке. Поэтому мы ее и вынесли на банер, просто понимая, что это самая популярная, самая известная и самая большая картина этого искусства. Она впервые в Москве. Она даже и в старые времена, до революции, не привозилась. В свое время она производила очень сильное впечатление на многих. Восторг пережил, по-моему, еще и Петров-Водкин в свое время и целый ряд других художников. Лиля Пальвелева: Диву даешься, что могло пленить такого художника, как Петров-Водкин в полотне, про которое нынешние искусствоведы с восхищением говорят: "Какая махровая салонная картина!"? Быть может, светопись? Из письма Семирадского: "Давно мечтал о сюжете из жизни греков. В этом сюжете я нашел громадный материал - солнце, море, архитектура, женская красота и немой восторг греков при виде красивейшей женщины своего времени, ни в чем не похожий на современный цинизм обожателей кокоток". Теперь - наша постоянная рубрика "Уникальный экспонат". Неподалеку от Воронежа есть так называемое "Маякское городище" - очень древний комплекс фрагментов строений, датируемых 9 веком до нашей эры. Строения возвели предки современных осетин - аланы. На меловых блоках, из которых сложены крепостной ров и стены, сохранились надписи, сделанные хазарскими рунами. Об этих надписях рассказывает Татьяна Дмитриенко, сотрудник историко-археологического заповедника "Дивногорье". Татьяна Дмитриенко: На крепостной стене во время археологических раскопок было обнаружено очень много блоков с рисунками и с рунами, вот с этими самыми знаменитыми тюркскими, хазарскими рунами, которые до сих пор пока, к сожалению, не расшифрованы. Часть из них находится в Эрмитаже, потому что Эрмитаж тоже принимал участие в этих раскопках. Вещи действительно уникальные, и сама крепость уникальная по своей конструкции. Прорубался ров вокруг крепостной стены, и одновременно из него как раз вырубались вот эти меловые блоки, которые легли в основу стены. До находок на маяцких блоках подобных рун было известно очень мало. Это были фрагментарные какие-то куски, то есть набора полного в них не было. Находки на блоках маяцкой крепости дали им полный набор этих рун. Когда они стали работать с полным набором рун, перевод у них не получался. Они поняли, что столкнулись с такими рунами, которые им неизвестны. Есть такое предположение, что эти руны не какие-то магические письмена, а вот стояли воины, охраняли крепость, времени было много и в перерыве, когда им нечем было заняться, брали они какой-то острый предмет и им на мягком мелу рисовали и писали. Может быть и так "Здесь был Вася", только аланский "Вася". Мое личное мнение, что все-таки это больше какие-то отдельные надписи. Может быть, это были аланские стихи, написанные любимой девушке. Навряд ли это было что-то типа летописи, которая велась на стенах. Лиля Пальвелева: Рассказ Татьяны Дмитриенко записал наш корреспондент Виктор Андреев. |
|
|||||||||||||||
|
||||||||
| c 2004 Радио Свобода / Радио Свободная Европа, Инк. Все права защищены
|
